Y a pas photo entre l’original et la copie (BuddyRich/Whiplash) !
L’un est vraiment habité, l’autre a appris un solo par cœur. La qualité du son made in 2015 ne rattrape rien !
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Ce fascisme didactorial fabrique des exécutant/es interprètes ou créatif/ves qui chercheront avant tout la reconnaissance puis les récompense, ne fût-ce que pour amortir tout ce qu’ils/elles ont enduré/es. D’un autre côté, ça déconnecte de la pure créativité et des approches intuitives, lesquelles paraissent désuètes en regard de virtuoses du mode tempéré.
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Les personnes qui se lancent dans la musique dans le but d’avoir du succès rament, s’abaissent et rament encore, c’est sûr ! D’autres se lancent parce que ça les passionne, soit en cherchant le savoir chez des maîtres auquel cas le choix de la méthode et de la personne sont très déterminants, soit en auto-didacte. Ces dernier/es ont nettement moins de risques d’être déçus mais aussi d’aller "loin" (presse, tv, ...) ! Un pote guitariste de jazz me parlait d’études montrant que les "bidouilleurs dans leur coin" en arrivaient aux mêmes harmonies/compositions, de celles qui cherchent à montrer "avoir compris" la gamme sans jamais toucher vraiment à ses secrets. En un mot, ils ne risquent pas de ré-inventer le jazz ! à moins d’acquérir de l’enseignement à combiner avec leur savoir empirique.
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La pratique d’un instrument ou de "la musique" est déjà potentiellement source de suffisamment de découvertes, joies (& turpitudes), rencontres, etc. pour ne pas avoir à délaisser ces aspects au profit d’une ambition démesurée, laquelle fausse un peu tout.
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